Terceiro Poster PRONTO!

Eu não disse que estaríamos mandando ver daqui em diante?!

Mais um pôster pronto, dessa vez criação da Mari Mansur e do Márcio Bunys em cima da canção "Computadores fazem arte", do Chico Science.
O estilo de ilustra dos dois se fazem bem presentes e complementares em uma composição digna de enfeitar paredes mundo afora.

Lembrando, como sempre, que aqui só daremos provas das artes - apóie o projeto e veja na íntegra, no livro completo! ;)

Portfolio de Artista - Coral Michelin

Mais um portfólio dos artistas que estão trabalhando nas criações do Livro-Poster Canção.
Eu caí em sétimo lugar no sorteio, então cá estão minha bio e mais um pouquinho do meu trabalho em ilustração.

Quem quiser me acompanhar, entra no site ou no behance.

BIO
Coral não gosta de rótulos e sua trajetória multidisciplinar deixa isso muito claro: já morou em Porto Alegre, Londres, Tel Aviv, Nova Iorque, Rio de Janeiro e Teresópolis e construiu uma carreira criativa com ensaios em áreas diversas como design, direção de arte, publicidade & marketing, planejamento & estratégia, produção de eventos, cenografia e ilustração, além de ter atuado anos como DJ, tocando ao lado dos maiores nomes da cena eletrônica mundial, e escrito um volume considerável de poesias que inclusive lhe renderam o prêmio Habitasul de Revelação Literária de 2003.
Desde pequena é influenciada pela mãe (Simone Michelin), artista plástica, e pelo pai (Sidney Basso), artesão criativo, no mundo das mãos: desenho, pintura, costura, culinária, bordado e o que mais passasse pela frente, mas seu espírito inquieto sempre a fez sair da sala de aula em busca da experiência real, o que por um lado a deu uma bagagem rica e viva, mas por outro lado atrasou algumas de suas aptidões, como esta que está sendo resgatada com dedicação e paixão no último ano – a ilustração.
Seu estilo de ilustração, assim como sua vida, não segue um padrão linear: cada peça é uma estória e sempre é uma desculpa para tentar algo novo – uma nova referência, uma nova técnica, um truque diferente.
Seu foco principal hoje em dia, junto com a ilustra, é o design, mais especificamente Design Thinking e Design Estratégico. Desde 2005 trabalhou neste mercado, em dois estúdios próprios,  um em Tel Aviv e um no Rio de Janeiro, este último em parceria com Icaro dos Santos, desenvolvendo trabalhos de branding, identidade visual, design editorial, design para PDV, cenografia e webdesign.

Portfólio de artista - Wesley Combone

Querido, tímido e tranquilo... quem conhece Combone entende direitinho de onde vêm as suas criações - mulheres angelicais, delicadas como lembranças.

Sua produção é gigante, e cada vez mais novos suportes e materiais são usados nas composições, que há muito tempo saíram da rua no caminho inverso, ganhando espaços internos e pequenos - papéis, telas e pincéis.

Veja aqui sua arte, e acompanhe sempre pelo seu site.

BIO

Wesley de Oliveira, Combone, nasceu na Serra dos Aimorés em Minas Gerais e atualmente reside em Duque de Caxias, no estado do Rio de Janeiro.
Combone é grafiteiro, ilustrador, compositor digital e designer e vem no trajeto do Graffiti desde 2005, desenvolvendo um trabalho com características orientais mescladas com um toque do seu próprio país. Fruto dessa mistura, seus personagens recebem uma nova cara, roupagem e leitura, que os relacionam tanto à cultura brasileira, sua música e suas festividades, quanto ao universo de sentimentos que escapam de suas composições, feitas de elementos que dão às criações expressões simples e poéticas.

Canção #14 - "A Lei"

É, ok, essa pode ser uma das óbvias... mas seria injusto deixar o Raulzito de fora, não?
O grande transgressor - de fronteiras, da lei, de dizer o que pensa, alguém para mostrar uma alternativa, uma saída, uma nova lei.

Não preciso me alongar na explicação da sua escolha – quem não conhece Raul Seixas e quem, um dia, já não cantou um VIVA no refrão dessa canção?!

Gabriela Irigoyen e André Amaral serão os artistas do rock brazuca.

Viva!

Segundo Poster PRONTO!

OBAAAA, mais um!

João Sánchez e Gabriela Irigoyen mataram a pau, dando asas a uma das canções mais antológicas do David Bowie, "Space Oddity".
Você já deve ter visto o Making Of desse pôster aqui, no post do dia 20 de Abril... Mas se não viu, veja, a Gabi até falou sobre o processo criativo deles, um barato!

E aqui vamos dar uma palhinha da criação final.
Lembrando que, como dito no post do primeiro poster pronto, você não verá as artes por completo - só se apoiar o projeto no Catarse - você já sabe que dependemos do seu apoio, então vai lá, tá chegando a reta final. ;)

Portólio de Artista - Victor RocMed

Victor não é um mais um tatuador... ele é um pesquisador e um artista de personalidade forte e opinião resoluta, que busca em seu trabalho um traço particular, cheio de referências históricas, mas que tenha sua própria assinatura.

Acredito que Victor seja um bom exemplo do tatuador que foge dos estereótipos do meio e que dará um tempero todo especial às criações do livro, com seu estilo enraizado no old school.

Conheça mais os seus trabalhos aqui.

BIO

“Velha Escola” é muito mais que uma simples definição de um estilo mais antigo, talvez essa seja a melhor maneira de definir o trabalho de Victor RocMed.
Artista procedente da tatuagem, tem sua criatividade especializada por influência desse estilo conhecido como Old School, oriundo das décadas 20 e 30, quando aconteceu a popularização das “tatuagens elétricas” pelo meio ocidental, difundida principalmente pelas marinhas européias e americanas. É principalmente caracterizado por seus desenhos simples, de traços fortes e cores chapadas, normalmente com temas voltados para a vida marítima da época.
Porém, as características do trabalho de RocMed vão um pouco mais além, sendo influenciadas  pelo que ele chama de “real velha escola”: seu estilo busca mesclar o old school da tatuagem com algo muito mais antigo, como os desenhos ornamentais Vitorianos. Surgidos durante o período Vitoriano europeu em meados do século XIX, esses ornamentos são normalmente baseados na flora e em padrões, sendo aplicados principalmente na arquitetura e mobília da época.
Os trabalhos de RocMed fazem uma fusão entre esses dois estilos bem distintos de arte, por vezes também trazendo elementos mais contemporâneos ou pertencentes a culturas populares de diferentes lugares, o que dá um estilo muito particular em suas obras. Sempre com uma aplicação estética voltada para a tatuagem, seu trabalho surge como um “novo velho”, já clássico pelas suas principais características.